APRIAMO IL NOSTRO PRIMO CORSO ALL-INCLUSIVE
Un percorso completo pensato per musicisti, producer, sound engineer e chiunque voglia trasformare la propria musica in un progetto professionale e sostenibile. Il corso unisce conoscenze giuridico-commerciali (contratti, royalties e diritti connessi) a competenze tecniche approfondite — dalla scrittura del brano alla produzione, dal mix e mastering fino alla distribuzione e alla strategia di promozione.
Cosa porterai con te alla fine del corso
- Conoscenza pratica delle principali tipologie di contratto nel music business (contratti con etichette, publishing, management, contratti di licensing).
- Padronanza dei meccanismi di remunerazione: royalty, split, diritti connessi e modalità di raccolta attraverso le collecting society.
- Capacità di gestire l’intero processo creativo-tecnico: songwriting, arrangiamento, produzione, registrazione, editing.
- Competenze professionali di mixaggio e mastering per ottenere deliverable pronti alla distribuzione.
- Strategie operative per distribuire e promuovere un brano (metadata, scelta del distributore, pianificazione release, playlist pitching, PR e advertising).
- Un progetto finale concreto: un brano prodotto, mixato, masterizzato e corredato di piano di pubblicazione e promozione.
Programma dettagliato (moduli principali)
1 — Music Business e contratti
- Ruoli e figure del settore (label, publisher, manager, booking, A&R).
- Tipologie di contratto: contratto discografico, edito/publishing, management, licenze, sync.
- Clausole critiche da riconoscere e negoziare; best practice per tutelare i tuoi interessi.
2 — Royalties e diritti connessi
- Differenza tra diritti d’autore e diritti connessi.
- Come funzionano le royalties meccaniche, di esecuzione pubblica e di sincronizzazione.
- Split sheets, amministrazione dei diritti e ruolo delle collecting society.
3 — Songwriting e arrangiamento
- Struttura del brano, hook, sviluppo armonico e melodico.
- Tecniche per testi efficaci e per ottimizzare la resa del brano in studio.
- Dalla demo al progetto produttivo: come trasformare un’idea in una traccia completa.
4 — Produzione musicale (lato tecnico)
- Workflow in DAW: gestione sessione, organizzazione tracce, routing.
- Sound design, programmazione ritmica, scelta dei suoni e layering.
- Registrazione strumenti e voce: tecniche pratiche, gestione delle take, editing avanzato.
5 — Tecniche professionali di mix
- Principi di bilanciamento, equalizzazione, compressione e dinamica.
- Uso creativo ed efficace di riverbero, delay e spatial processing.
- Workflow di mix per diverse referenze (streaming, radio, audio per video).
- Creazione di stem e preparazione del mix per il mastering.
6 — Mastering
- Finalità del mastering e differenze rispetto al mix.
- Catene tipiche di processing, loudness, metering e controllo qualità.
- Formati di consegna, taglio dei file, normalizzazione e controllo metadati (ISRC, ISWC).
7 — Distribuzione e strategia di promozione
- Canali di distribuzione digitale e loro differenze.
- Preparazione dei metadati e checklist per una release corretta.
- Strategia di lancio: calendario, pitching a playlist, PR, influencer marketing e campagne advertising.
- Analisi delle metriche e ottimizzazione delle attività promozionali.
8 — Applicazioni pratiche e monetizzazione
- Licensing & sync: come proporre la tua musica per film, pubblicità e media.
- Modelli di revenue alternativi e opportunità dal live, merchandising e diritti accessori.
- Esempi reali e case study di progetti completi.
Metodologia e obiettivi didattici
Il corso combina lezioni teoriche con laboratori pratici e project work:
- Lezioni frontali per acquisire i concetti fondamentali.
- Workshop tecnici hands-on in DAW per produzione, mix e mastering.
- Analisi di casi reali e sessioni di Q&A con professionisti del settore.
- Revisione continua del progetto: ad ogni modulo riceverai feedback pratico per affinare la traccia su cui lavori.
Obiettivo finale: consegnare un brano release-ready accompagnato da un piano operativo di pubblicazione e promozione.
A chi è rivolto
- Artisti emergenti e affermati che vogliono gestire autonomamente la propria carriera.
- Producer e beatmaker che desiderano consolidare workflow professionali.
- Ingegneri del suono che vogliono approfondire mix/master per musica moderna.
- Chiunque voglia comprendere il lato economico-legale del settore musicale.
Requisiti consigliati (minimi)
- Computer con DAW installata (es. Ableton, Logic, Pro Tools, FL Studio o simili).
- Cuffie o monitor da studio, interfaccia audio (consigliata) e microfono per registrazione voce/strumenti.
- Una demo o idea di brano su cui lavorare durante il corso (opzionale ma consigliata).
Come funziona la preiscrizione (gratuita)
La preiscrizione è gratuita e non vincolante. Compilando il form qui sotto riceverai:
- Una email di conferma con le informazioni preliminari sul corso.
- L’accesso a un colloquio conoscitivo gratuito (video o telefonico) durante il quale potrai porre tutte le domande sul contenuto, la struttura e le modalità pratiche del corso.
- Informazioni sulle date, i prezzi e le modalità di iscrizione non appena vengono definite.